sábado, 7 de mayo de 2011

CONSEPTUALISMO ART DESIGN

ENSAYO SOBRE UNA COMPARACIÓN ENTRE EL ARTE Y EL DISEÑO.
By Edgar Alan Pow

En la actualidad encontramos una gran diferencia entre Arte y Diseño, como ramas que rigen direcciones opuestas en cuanto a desarrollo laboral y metas. Por un lado el Arte se comprende como medio de expresión, en donde apreciamos diversas disciplinas que ejercen la labor artística. Por otro lado el Diseño construye imágenes en función a la necesidad del medio.
En el Arte se reconocen las artes mayores (bellas artes: pintura, escultura, etc.), las artes menores (manifestadas por las sensaciones: poesía, artesanía, etc.), las vanguardias (impresionismo, surrealismo, etc.), modernismos (minimalismo, conceptualismo y todos los “ismos”), hasta los caprichos del  postmodernismo (performance, instalación, etc.). Es importante mencionar sus atributos místicos, manifestados por medio de los materiales; ellos han evolucionado de los excéntricos pigmentos, pinceles, papeles, telas, maderas, piedras, metales, hasta el día de hoy en que se usan materiales industriales: hornos de temperaturas extremas,  corte por chorro de agua, grúas, aleaciones, derivados del petróleo o cualquier material que se pueda producir industrialmente. Además encontramos que la tecnología no está peleada con la creación en proyectos multimedia para video, animación, fotografía, escultura, estampa, intervención de espacios virtuales, registro de obra, reproducción, difusión, restauración, apropiación, etc.

Cuya finalidad está destinada a su apreciación por valores estéticos, matéricos, conceptuales, históricos, antropológicos, culturales, políticos, representacionales, simbólicos, icónicos, entre otros, sobre la condición humana, lo cual determina su “aura”. Las obras de arte regularmente son apreciadas en museos, galerías, instituciones gubernamentales, espacios públicos y virtuales. El Arte está identificado en el área de las humanidades y proyecta, de manera contrastante capacidades intelectuales, creativas, expresivas, metódicas y logísticas de belleza y virtuosismo. Ello ha derivado a una larga historia de teorización a lo largo del tema, teniendo este una estrecha relación con la filosofía, y más que nada con la defensa de los diferentes movimientos sucintados a lo largo del siglo XX, en donde cada movimiento era defendido por discursos, manifiestos, ensayos, poemas, publicaciones en propaganda o editoriales; dichos movimientos se caracterizaron por contener una o varias hipótesis, objetivos, líneas de acción, ideas destacadas, contraposición de algún movimiento ya establecido, proyección simbólica sobre el medio del arte, aplicación práctica y un marco teórico, justificando de esta manera la obra artística. 

El resultado de este rompecabezas de movimientos y contra movimientos derivo en la creación y extinción de diversas corrientes y colectivos artísticos, generando una apertura en cuanto a las posibilidades de creación, pero a su vez ha sacrificado la base de su esencia, trastornando el lenguaje de comunicación al llevarlo a la interpretación por parte del crítico y la subjetividad para la creación de dicha obra. Para lo que el público en general, al no comprenderlo, ha sustituido el arte como manifestación cultural, por un entretenimiento proporcionado por las revistas, el cine, la televisión y los nuevos medios de comunicación masiva. Ya que históricamente el hombre ha manifestado no comprender la naturaleza real del arte, y solo es apreciado como fenómeno global, destacado por características definidas estipuladas y aceptadas como una convención que deriva en la aceptación de la imagen; donde las variables se combinan para acercarse al arte, en este punto, el arte se convierte en un estatus de conocimiento, tal como menciona el autor Joseph Kosuth al presentar al arte como una tautología (“El arte es, de hecho la definición de arte”, “lo que tiene en común el arte con la lógica y las matemáticas es que es una tautología”), es decir, el arte solo se remite y tiene referentes en el propio arte.

En comparación el diseño es una actividad relativamente nueva, estipulada por la escuela Alemana de la Staaliche Bauhaus (casa de la Construcción Estatal) fundada por Walter Gropius a principios del siglo XX (1919-1933) dedicada al Arte, el Diseño y la Arquitectura. Fueron muchos los progresos generados en este periodo en materia de creación, obtenidos gracias a las formulas, métodos y logísticas para la creación de imágenes contenedoras de estructuras solidas, las cuales proponen un equilibrio entre el rigor matemático de la expresión geométrica funcional y su apreciación estética formalista. Bauhaus creó de esta manera las bases del diseño gráfico e industrial, cabe destacar la importancia del contexto histórico, político, económico y geográfico determinante en su gestión y legado, así como los fundamentos teóricos del grandioso equipo docente, el cual estaba íntimamente ligado al proyecto de reforma para la enseñanza, destacando un enfoque primordial sobre los problemas del arte y su función, entre los que destacan Paul Klee, Josef Albers, Kandinsky y Johannes Itten. No solo impartieron las bases normativas para la academización de un nuevo orden para la creación y apreciación de la arquitectura moderna, sino también los objetos creados en función del uso domestico. Posteriormente se logra configurar en el mundo occidental el uso del Diseño con fines comerciales o propaganda para la comunicación visual, en aras de su función “La forma siguiendo la función”, para el Diseño el lenguaje debe ser claro y directo vinculado a un contexto real. Es en este punto donde se encuentra la grieta que termina partiendo el camino para estas áreas de creación visual; por un lado se pretende conservar la esencia  que comparte la apreciación de su forma y creación sin importar la finalidad, y por otro lado se marca una estructura dirigida al acercamiento del objeto estético y funcional al público general, derivando en la venta de su esencia por sus atributos, expresado en términos de producción industrial. Por lo que no solo se academizaron el arte y el diseño, sino que también se institucionalizaron, y profesionalizaron.

jueves, 14 de abril de 2011

MANZANA GYM ART

Animación realizada el día martes 12 de abril, frente a las instalaciones del Gimnasio de Arte y Cultura. Previo a la conferencia de arte urbano dirigido al curso que se impartirá próximamente por el Colectivo Alicia en Oz. Arribé al lugar demasiado anticipado, por lo que me entretuve observando el panorama y sacando algunas fotos; cuando de repente siento mucha hambre y recuerdo que llevaba  una manzana roja, esa manzana me dio el motivo para realizar esta animación, aunque fuera de mi control, ya que me aceleré demasiado en el proceso y no tuve buen control de la cámara ni de la manzana; los errores pasan por alto debido a la clara intención y lo fluido de la acción, de esta manera continuo ejerciendo y explorando en el mundo de la animación.


lunes, 4 de abril de 2011

LA PSICOLOGÍA VS EL ARTE Y EL DISEÑO

By: Edgar Alan Pow. 

CAPÍTULO 1. LA EMPRESA
La Psicología era una señorita muy aplicada en la escuela, contaba con una buena reputación y las demás disciplinas se apoyaban en el ella para entenderse a sí mismas, ya que estudiaba la mente, sus procesos psíquicos y cognitivos. En el campus de las disciplinas desarrollo una buena estructura de razonamiento y racionalidad cultural. Solamente que nunca pudo desarrollar habilidades creativas, estaba convencida de que no era necesaria ya que si quisiera podría usar la creatividad de alguien más. La Psicología tenía muchos sueños cuando era joven, pero solamente veía pasar los años y nunca pudo realizar ni uno solo de sus sueños; pero se engañaba a sí misma a menudo y creía ser una “Ciencia Verdadera” y no solamente una herramienta teórica. Y así pasaron los años hasta que un buen día, se encontró un saco gordo, gordo lleno de oro. Entonces todo cambió, se sintió tan afortunada que pensó -“ya era hora que la vida me sonriera, me he esforzado tanto”-. Ella tomó el enorme saco de oro, lo escondió y solamente pensaba una cosa, “protegerlo”.

Mientras pasaba el tiempo y se llenaba más y más de lujos se iba sintiendo cada vez más insatisfecha y solo pensaba en sus sueños no realizados. Así tomo la decisión de crear su propia empresa, pero no sabía sobre ¿qué? Mmm… Un pequeño problema! Un día mientras caminaba por la calle se encontró a un Técnico trabajando sobre una idea, la idea parecía relucir de color, era muy bella. Ella se quedo muy sorprendida de lo que vio, y pensó “eso es, eso es lo que quiero vender”, ella se acerco al Técnico y le pregunto -¿¡Qué es eso!?- Y él respondió orgulloso, -“es una idea”, y ella pregunto- y que haces- él respondió- la arreglo; ella le dijo que pensaba que -eso se puede vender muy bien-, y él respondió –ha claro, una buena idea se puede vender en millones.- A ella le brillaron los ojos y decidió hacerle un trato, ella le daría todo lo necesario y él se encargaría de generar las ideas para poder venderlas siendo socios; el trato sonaba muy bien y se entendieron de inmediato, y al poco tiempo se pusieron a trabajar juntos.
La Psicología comenzó a invertir sobre el nuevo proyecto que parecería ser muy prometedor. Construyó un taller con todo el equipo para poder trabajar las ideas. Contaba con lo mejor tecnología y creía que podría ser la disciplina más famosa y poderosa de todas. Y después de tanto invertir y esperar, le pregunto al técnico que si ya le podría mostrar las primeras ideas, el Técnico le mostro las ideas que tenía, no eran buenas ni malas, solamente necesitaban trabajarse más, pero como era La Jefa y debía tomar decisiones importantes, no quiso arriesgarse, pensaba solo en aceptar ideas buenas. Para la siguiente vez, apareció el Técnico con otras ideas nuevas, pero se parecían a las anteriores, solamente las había arreglado. La psicología sin perder la calma le dijo: -preséntame nuevas ideas-. Entonces el técnico respondió, -Yo no puedo crear ideas nuevas, yo solamente puedo arreglar las ideas que ya existen. A ambos se les ocurrió invitar a otras disciplinas a trabajar con ellos para generar las ideas y darles la oportunidad de trabajo. El trato era que el Técnico les enseñaba a arreglar las ideas, y las otras disciplinas iban a contribuir compartiendo sus ideas.

Ellos sabían que ésa era la respuesta, pero no podían esperar tanto, ni arriesgarse a perder una idea por ser ajena, y decidieron comenzar con una idea existente y trabajarla. La idea era grande y gris, y le llevó muchos años al técnico arreglar la idea, darle color, y hacerla parecer original. Después de tanto esperar. La Psicología estaba contenta con el resultado, era una idea maravillosa, y podrían venderla muy cara, por fin tenía su idea original! La Psicología tan contenta por ser la creadora de la idea, se generó en ella sin darse cuenta, un gran ego tan grande que no lo percibía, era tan grande que rebasaba las nubes. Y el técnico estaba tan orgulloso de ser el desarrollador de la idea, que se auto nombro el gran tecnicolor.
Intentaron vender la idea pero no lo lograron, se pusieron a analizar la situación, no lo entendían, ya que la idea parecía valer oro y llegaron a la conclusión de que la idea tenía muchos problemas técnicos y se debían arreglar.  Entonces la Psicología pensó invitar a otras disciplinas a colaborar con su magnífica idea para arreglarla y pedirles posibles ideas para desarrollarlas tal vez en el futuro, y le pregunto la Psicología al Técnico, -¿Qué disciplinas pueden realizar ese trabajo?- y el técnico respondió: -La Filosofía genera muchas ideas complejas, podemos pedirles algo simple; el Diseño puede darle forma a la idea;  el Arte puede hacerlo atractivo y la Música le daría armonía. Entonces fue cuando hicieron el llamado a las otras disciplinas.

Capitulo 2. EL ACUERDO.
Después de algún tiempo, solo respondió el Diseño al llamado y le mostraron la maravillosa idea y él les ayudo a darle una mejor estructura, pero él contaba con muy pocos recursos, entonces la psicología que es tan buena le ofreció como ayuda una moneda de oro por cada contribución a la idea y como trato de palabra no podría sacar ninguna idea que allí se realice. El diseño contento por el ofrecimiento aceptó y trabajo duramente sobre las ideas, y cuando mostraba una verdadera aportación, recibía una moneda de oro. Con el tiempo fueron muchas sus aportaciones, y esa moneda de oro pesaba mucho en el enorme ego de la Psicología que lo sentía un agujero en su enorme saco lleno de oro.
La relación de trabajo entre el Técnico y el Diseño no era la mejor, pero mientras Tecnicolor y el Diseño trabajaban juntos, Tecnicolor estaba contento por tener un compañero para conversar. El Técnico siempre le hablaba las mismas cosas al Diseño, cosas que no le interesaban. El Técnico que sabia comprender fácilmente las formulas para hacer y deshacer, aprendió de la psicología a conquistar las mentes jóvenes y bellas, una práctica que le llevó tiempo aprender y dominar, pero que se volvió su deporte favorito, aunque le trajo muchos problemas y desilusiones, el técnico lo seguía intentando sin perder el ánimo en triunfar algún día sobre todas las que lo lastimaron.

Después de otro, algún tiempo, acudió al llamado el Arte, El cual llego a un acuerdo con la Psicología, él iba a aprender mucho y se le respetarían sus aportaciones como Autor Intelectual, pero esto sería sin paga alguna. Solo viviendo con la promesa de que la empresa tendría mucho éxito algún día, el arte acepto el acuerdo.
El Arte se integro al equipo de inmediato, pero éste fue más difícil y tardo más en acoplarse. Tardo mucho en aprender, tubo muchos más errores que aciertos al principio, ya que no sabía manejar para nada esa poderosa tecnología. Al principio el arte no se entendía con el técnico ni podía manejar las herramientas, todos podrían pensar que sólo era un bruto que solamente estaba preocupado por su imagen, creerían que era un bicho raro y que no servía para nada, más que para descomponer, destruir, desorganizar o deshacer los pocos arreglos que le hacían a la idea maravillosa.
Por su parte la psicología investigaba todo lo necesario para vender la idea, buscaba por todos lados un comprador, pero simplemente no aparecía el afortunado.
Con el tiempo el Técnico, el Arte y el Diseño se hicieron un tipo de amigos laborales y discutían todos sobre sus ideas intereses, muchas veces estaban en completo desacuerdo, pero en varias ocasiones el Arte y el Diseño lograban un acuerdo para entenderse y proponer ideas, ideas tan ajenas al Técnico que sonaban absurdas en la mayoría de las ocasiones, también al proponer buenas mejoras al trabajo, el Técnico se presentaba ante la Psicología y le comentaba orgulloso que a él se le habían ocurrido, y así la Psicología estaba tranquila al saber que el Técnico todavía era capaz de tener ideas y controlar a las otras disciplinas.
CAPÍTULO 4. LA NUEVA IDEA
Después de tanto esperar ya no pudo soportarlo la Psicología y decidió poner los pies en la tierra: cómo vender la idea, cómo promoverla, cómo lograr que la patrocinen, cómo difundo el trabajo realizado? El Técnico estaba obligado a contestar las preguntas; al preguntarle al Arte y al Diseño, -¿Qué se les ocurre muchachos?- se le propuso al Técnico generar una idea nueva, ya la idea que tenían se hacía más y más vieja, y se notaban que se había arreglo demasiado, que parecía chicle masticado sin sabor. El Técnico se presento ante la Psicología y respondió. Estuvimos discutiendo mucho y llegue a la conclusión de que debemos realizar otra idea, guardar ésta o promoverla e ir juntando las ideas para tener más productos que vender. La psicología al no tener más opción lo pensó y lo pensó. Después de algún tiempo acepto a regañadientes darles la oportunidad de crear una idea nueva, pero con la condición de ser una muy buena idea y que esta vez no tenga errores.
Pasaron muchos días de discusión y planeación, todos proponinan ideas a diestra y siniestra, el taller de producción se llenaba de chispazos de iluminación en la obscuridad con todas las ideas que allí cobraban vida. Pero lamentablemente ninguna era lo suficientemente buena para la Psicología, el Diseño proponía buenas estructuras pero carecían de forma, el arte se pasaba de creatividad y no concretaba una base solida y el Técnico intentaba arreglar las ideas que pensaba le agradarían más a la Psicología, pero por mucho tiempo no resultó y solamente tiraron muchas ideas a la basura. Para mala fortuna del Diseño al no trabajar en la vieja idea maravillosa, no recibía su moneda de oro…

Cuando salían del taller y camino a casa, el Arte y el Diseño se ponían a construir ideas tan absurdas que jamás serían aceptadas por la Psicología, entre ellas se generaban sin querer nuevas ideas con las que jugaban y desechaban. Un buen día se decidieron a sacar la nueva idea, una idea que contenga todo lo que ellos creen que sería bueno para ellos mismos, y no para las exigencias de la Psicología. Y comenzaron a trabajarla, colaborando ambos en la base y la forma, cuando la tuvieron casi lista, el Técnico se dedico a arreglarla y cuando la Psicología pidió ver los resultados, el Técnico dijo -¡ya casi acabo! Cuando se le presento la idea nueva, no estaba muy convencida pero quedó satisfecha. La Psicología le puso su nombre y pensó que sería mejor demostrar de una vez lo que es capaz, como táctica para venderla.

El Arte y el Diseño se cuestionaron después de eso, por qué no darnos nuestro debido crédito, en lugar de robarlo, ideas como esa podríamos desarrollar muchas más y mejores, solamente se trata de dar el crédito al realizador, no al que pone las herramientas ni al que lo arregla y simplemente no nos dan la confianza de trabajar de esta manera. Pensaron manejar la situación tan delicada con discreción y mejor ver para adelante, ¿Qué sigue?
La respuesta fue mucho trabajo, más pesado y cargado que antes, para investigar sobre las ideas que han funcionado y copiar las formulas, abarcando mas áreas para difundir las ideas, era como vender el alma al diablo, y desperdiciar nuestras habilidades. Por lo que el Diseño, se embarco a nuevos horizontes para buscar mejor suerte. El Arte se quedo lo suficiente para comprobar lo sucios que eran trabajando juntos y firmando trabajo que no les corresponde. Completamente perdidos en su visión, tomando muy malas decisiones, cambiando de idea a cada rato y la mala comunicación género un enorme cáncer que jamás lograrán extirpar; no se daban cuenta, lo tuvieron en frente todo este tiempo, y jamás lograrán comprenderlo, la verdad es obvia…

 Cuando paso el tiempo el Arte y el Diseño se encontraron de nuevo y habían madurado su visión con respecto a la experiencia pasada. Después de mucho analizarlo se dieron cuenta que ellos no necesitaban la lógica innegable de la Psicología ni sus recursos y pensaron en proponer nuevas ideas, en base al sistema que les funciona. Por lo que comenzaron a combinar esfuerzos y trabajar juntos una misma idea. Al poco tiempo se notaba que la combinación de ambas disciplinas lograba cosas extraordinarias. Después de eso decidieron arriesgarse a crear una micro-pequeña muy chica empresa, con muy pocos o casi nada de recursos, solamente contaban con 3 monedas de oro, que guardo el Diseño de trabajar con la Psicología, y así empezó una nueva historia. Cuando se cierra un ciclo y comienza otro la curva para recuperar el equilibrio es muy cerrada y uno se podría perder en ella sin una visión clara.
Cuando una empresa grande vio lo que podían lograr el Arte y el Diseño, no pensó mucho en absorber esta empresita. Después de eso Arte y Diseño crecieron como espuma al cielo, y lograron tener éxito de manera honesta. Simplemente mostrando lo que saben hacer dividiendo el trabajo.

CAPÍTULO 5. EL DERECHO DE AUTOR.
Varios años después la Psicología se encontró con que el Arte y el Diseño habían tenido éxito, y estaba convencida de que todo eso fue gracias a su divina intervención al recogerlos de la calle y enseñarles lo que saben. La Psicología envidiosa decidió cóbrales caro la traición y vengarse de manera legal ya que conocía todo sobre ambas disciplinas. CHA-CHA-CHA-CHANNN….
La psicología se puso en contacto con un viejo amigo del campus de las disciplinas se llamaba el Derecho, encargado de que la ley se cumpla en base a la constitución, las reglas, los acuerdos y contratos. Un trabajador muy hábil y diestro para hacer que la ley se cumpla a favor del que pueda pagarle su enorme valor. Después de conversar ambos, la Psicología estaba convencida de ganar el caso y quedarse con el derecho sobre todo el trabajo de las pobres disciplinas que tuvieron la desgracia de conocerse en esas circunstancias.
El Derecho metio una enorme demanda de violación de contrato y plagio, como le fue pedido,  pero afortunadamente las disciplinas estaban protegidas ante la ley por el derecho de autor, y contaban con buenos abogados proporcionados por la empresa, que se volvió internacional y que lucharía hasta el final protegiendo sus intereses, en favor de los que le han generado tal crecimiento. Eso es gratitud!...

Finalmente la Psicología perdió más de lo que creía de su saco de oro en vano, perdió credibilidad y su imagen fue ridiculizada en los medios. Por fin se le caía la máscara, y el teatro. Nunca nadie más volvió a creerle a la Psicología. Tiempo después el Técnico reflexiono sobre todo lo que había ocurrido y se le cayeron las vendas de los ojos. Y se incorporó a la empresa, desde abajo, con la idea de trabajar de nuevo al lado de las disciplinas que le mostraron lo grandioso que puede ser creyendo en sí mismo. Cuando se reunieron de nuevo el Técnico lamento lo ocurrido y se volvió más fiel a sí mismo y a los verdaderos creadores, ocupando el lugar que realmente le corresponde, arreglarlo casi todo. Y ellos le dijeron – Esperábamos desde mucho antes que despertaras de la imnosis, Idiot…! Después de eso todo fue mejor…
Esta historia está completamente dedicada a la Psicóloga que inspiró esta historia. La Psicóloga Ema Thomas (False name). Te agradecemos sinceramente que hayas podido lograr reunir al Arte y al Diseño para crear algo magistral.
Como aclaración no se le tomo absolutamente nada de su pertenencia, solamente se usaron algunas ideas que estaban enlatadas y desechadas en el taller, y que de esa forma jamás hubieran podido salir a la luz. Solamente mostramos lo que sabemos hacer. Le recordamos que aun cuenta con la idea maravillosa, sáquele provecho.

viernes, 1 de abril de 2011

El Aviador

By EdgarAlanPow
Un aviador de apariencia guerrera extravagante, entra a una ciudad fantásticamente construida de plata y cobre en un gran valle desértico. En la ciudad, aterriza sobre un tejado, en donde abre una escotilla por la que baja tranquilamente la escalerilla. Dentro de un cuarto poco iluminado se quita el casco para dejar ver que es un niño. El niño se acomoda sobre su escritorio, encendiendo las veladoras de un candelabro antiguo, para hacer un poco de estudio. Cuando es invadido por el sueño termina con la tarea y apaga las velas. Finalmente cae rendido en un profundo sueño.
INTRO

jueves, 31 de marzo de 2011

Golem

 גולם
Golem surgió de las profundas cavernas del pensamiento, careciendo de alma se impuso de forma insuperable a la voluntad, su origen provoco miedo y esta prohibido pronunciar su nombre.

Contrariaba a la razón y la locura recelo de sus propios deseos cuando le miraba. De forma autómata se inducía a ejecutar el mal, por eso solitario y corrompido su existencia no era tolerada.

No hay explicación ni motivo alguno para su desaparición, pero los deseos prohibidos incitan al resurgimiento del golem.

martes, 29 de marzo de 2011

PRESUNTO CULPABLE

HUMBERTO REVUELTAS FUE FALSAMENTE ACUSADO DE SER COMPLICE DE CONSPIRACIÓN CONTRA EL GOBIERNO, POR LLEVAR UNA VIDA EXCÈNTRICA DE CAMBIOS REPENTINOS EN SUS ACTIVIDADES DIARIAS YA QUE SE LE ENCONTRABA COMO: MECÁNICO DE CAMIONES, DE PAYASO, DE PELUQUERO CALLEJERO CON SONIDERO, ENTRENADOR DE BOAS, ENTRE OTROS. ACTUALMENTE SOLO LO ACUSAN DE VAGANCIA EXTREMA.
ES CULPABLE DE SER INOCENTE

lunes, 21 de marzo de 2011

PIXELÍN Y SUS AMIGOS

Este es el proximo proyeto a realizar por el colectivo, para una serie animada.
esperen las proximas aventuras...

Sinopsis
Un amigable conejo que tiene una vida tranquila en un poblado rodeado de sus amigos y no tan amigos, Pixelin es un conejo dinámico y cambiante cada día siempre se propone hacer algo o ser alguien diferente e  innovador con lo cual lo hace convertirse en la sensación de ese momento, su amigo Cowster (un Hámster con piel pinta que lo hace parecer vaca) es muy envidioso y siempre cree que puede vencer a Pixelin en todo lo que hace, siempre quiere superarlo pero regularmente llega al fracaso, si es que Pixelin no se aburre del rol que ha creado y de la sensación dejándolo todo a un lado y regresando a ser un conejo ordinario. Sin darse cuenta y poco apoco Pixelin y Cowster llegaran a ser los mejores amigos y ambos disfrutaran de las aventuras y de las ocurrencias que Pixelin tenga cada día; sin importar las diferencias de cada uno y sobre todo dejar de lado la envidia y los celos por lo que los demás consiguen.
Descripción de los personajes:
PIXELÍN
·         Especie: Conejo de campo (aunque vive en ciudad).
·         Color de Pelo: Blanco.
·         Profesión: estudiante de mercadotecnia y física nuclear cuántica.
·         Hobbies: de todo un poco.
·         Gustos: Jugar en línea videojuegos.
·         Odios: la contaminación y la destrucción del medio ambiente.
·         Comida favorita: Las verduras y la pizza vegetariana, aunque de vez en cuando una hamburguesa no le cae de nada mal.
·         Miedos: A los electricistas, a los Testigos de Jehová.
·         Aspiración: no es ambicioso solo aspira a ser uno de los mejores conejos del mundo y de ello poder cuidar su ambiente así como tener muchos amigos y al fin poder vencer a ese jugador en línea que siempre le gana, no sabe quién es.

COWSTER
·         Especie: Hámster común.
·         Color de Pelo: Manchado con tres colores blanco, negro y café, esto le hace parecer vaca.
·         Profesión: Estudiante de Administración y química bio-molecular.
·         Hobbies: Los videojuegos en línea, siempre estar al tanto de lo que hace y quiere hacer Pixelín.
·         Gustos: la lectura, la música clásica, los videos juegos y las competencias de cualquier tipo.
·         Odios: Las zanahorias por que le causan gases
·         Comida favorita: La carne de puerco y res, es carnívoro aunque de vez en cuando consume verduras.
·         Miedos: Miedo a nadar y a los peces
·         Aspiración: Siempre quiere ser el mejor en todo, y sobre cualquier cosa ser mejor que Pixelín; está orgulloso de siempre vencer a un sujeto que siempre juega con él en línea, no lo conoce pero aun así está muy feliz de vencerlo.

OZYOSO 
·         Especie: Oso Gris
·         Color de Pelo: Café
·         Profesión: Hace honor a su nombre
·         Hobbies: eh?
·         Gustos: Le gusta la música Hard Rock y Rock Alternativo, regularmente siempre está metido en sus pensamientos.
·         Odios: Solo odia que lo distraigan de su concentración.
·         Comida favorita: Puré de papa y agua de Jamaica.
·         Miedos: Ha tenido la idea de que los extraterrestres leen la mente de todos, no sabe ni cómo ni cuándo lo hacen pero es un constante miedo que está presente cada vez que toma conciencia de sí mismo.
·         Aspiración: Ser mejor que Ozzy Osbourne.

PRESENTACIÓN Y BREVE CURRICULUM DE LOS INTEGRANTES DEL EQUIPO

Bienvenidos nuevamente a este su blog del Colectivo Art Design, esta ves queremos presentarnos y mostrarles quienes son los intergrantes de este colectivo que esta iniciando. Tambien este es el equipo original que participo con la animación 3D en el ANIMASIVO 2011 REPENSANDO LOS GÉNEROS:

  • Edgar Alan Islas Padilla "Edpnk" "Edgar Alan Pow"
Licenciado en Artes Visuales, Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas-UNAM
Talleres cursados: Proyectos interdisciplinarios, pintura, mural, xilografía, serigrafía, modelado, ilustración, animación.
Exposiciones colectivas: temporales e itinerantes de xilografía desde 2009.
Pintura: Experimental con soportes y técnicas alternativas, collages, arte objeto, intervención.
Técnicas tradicionales: acrílico, óleo, acuarela, temple, encausto, piroxilina, fresco.
Animación en: Pixelación, stopmotion, claymation, rotoscopía, pizarrón blanco, 2D y 3D.
Diseño de moda alternativa: Expresión textil, arte objeto y materiales reciclados.
Ilustración de texto, carteles, elaboración de manual ilustrado, portadas de disco, proyectos multimedia, blogs, elaboración de señales, logotipos, publicidad.
Dibujo clásico y moderno: estudios anatómicos, deformación y transformación de la figura humana, caricaturas, personajes animados, dibujo y composición para mural. Arte urbano. http://epicaxed.deviantart.com/

  • Eduardo Ríos Alcántara "Lizard Age"
Licenciado en Diseño y Comunicación Visual, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas -UNAM, Desarrollado en el área de Ilustración en sus diferentes técnicas tradiciones y digitales: boceto y estudio para personajes animados, viñetas para tiras cómicas, guionista y arte de storyboard. Abarcando estilos para niños, adultos y caricatura política;  su estilo distintivo de ilustrar es el “Furry Art” o antropomorfo, el cual es utilizar y crear animales humanizados como personajes en sus ilustraciones. Ha creado historias, comics y guiones bajo esta línea, así como guiones con otra línea y personajes.
Animación: tradicional y experimental, stopmotion, claymation, rotoscopía, pizarrón blanco, flash 2D Y 3D. Edición de video y audio en diferentes softwares.
Autodidacta en la edición y producción de FX, logotipos, medios y soportes de impresión, portadas de disco, proyectos multimedia, blogs, websides, publicidad.

  • Adriana Gallaga Flores "Ga_dri"
Licenciada en  Artes Visuales, Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas-UNAM
Exposiciones colectivas e individuales. Especializada en escultura y pintura.
Talleres y cursos de: modelado en barro, cerámica; talla en  piedra, yeso oleo, acuarela, pasteles, acrílico, encausto; tradicional y experimental.
Dibujo en grafito, colores, plumas, tintas, técnicas mixtas. Reconocimientos en concursos tanto de pintura,  cartel, diseño de vestuario y diseño de imagen para playeras.
Animación: Pixelación, stopmotion, claymation, rotoscopía, pizarrón blanco, flash 2D Y 3D. Edición de video y audio en diferentes softwares. Producción de medios y soportes publicitarios así como su impresión, portadas de disco, proyectos multimedia.

  • Juan Manuel Pavón Rodriguez
Artista visual con experiencia en el campo de la pintura, la fotografia y la animación. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, actualmente estudia la Maestría en Artes Visuales en la orientación de pintura experimental con animación. Fue director de arte en el estudio de animación “Por encima de la Luna”. Obtuvo mención Honorífica en el concurso de animación de RADIO-UNAM 2010. Ha cursado diplomados en animación 3D, cursos en arte digital, pintura y fotografía. Su corto animado “Tirana Evolución” (2009) Fue seleccionado para transmitirse por televisión nacional en “Mirador Universitaro” (Canal 22). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde 2008.



En fotográfia: de playera color vino "EdgarAlaPow", de chamarra negra Juan Manuel, "Ga_dri" es nuestra chica en el colectivo y de camisa negra tenemos a "Lizard Age"

EVALUACIÓN ANIMASIVO 2011

Este año se llevó a cavo la cuarte edición del concurso de animación internacional ANIMASIVO que se celebra como parte de los eventos del Festival de México.
Concurso en el cual participo el colectivo pero no fue selecionado nuestro trabajo. Despues de conocer los resultados nos dimos cuenta que nunca podriamos haber ganado bajo esos criterios.
 
El jurado estuvo integrado por tres personalidades:
Ø  Investigadora en temas sociales y de género.
Ø  Cineasta.
Ø  Animador. 

El jurado tomó en cuenta los siguientes criterios:
·       Creatividad artística. (Tendría que tener relación con las artes visuales: Videoarte, pintura dibujo, fotografía, performances,  y la calidad técnica tanto en sonido como en imagen no era necesaria)
·       Abordar el tema de manera crítica, sin que propusiera un cambio, más bien cuestionando y evidenciando algún aspecto de la realidad.
·       Propuesta experimental que mostrara visceralidad sin censura. Mientras más grotesco y de mal gusto -Kich, pastiche etc.- mejor.

Las obras ganadoras mostraron las siguientes características:
·       El tercer lugar “Yo no soy yo” de Larisa Escobedo es una especie de pixilación de un rostro femenino que va registrando cambios de maquillaje y se le va pegando una barba. El audio no es muy claro pero se alcanzan a escuchar frases como: “Yo no soy puta”, “Soy pucha” y “Soy transatlántica”.  

·       El segundo lugar: Es una pieza de video, editada con programas de posproducción acomodando y moviendo imagines con una cumbia-electro de música de fondo. Utilizan pastiches de imágenes religiosas, de Pedro Infante y escenas de baile. En cuanto al tema la única referencia al género podría ser una imagen con los colores de la bandera de la diversidad sexual (arcoíris) que aparece en distintas ocasiones. Esta obra no muestra animación. 

·       El primer lugar: “De género Humano” Está creada con distintas técnicas de animación, principalmente el dibujo animado, digital y manual, editado con programas de posproducción. Aparecen también iconos religiosos como la virgen de Guadalupe. Las escenas de relaciones sexuales entre distintas personas y con distintas filias son el común. Muestran una escena donde una mujer que se masturba es regañada por la madre y luego por un sacerdote. Es una animación que habla más de la diversidad de situaciones o preferencias sexuales que de la problemática contemporánea de género. 

En una entrevista con el jurado tuvimos las siguientes observaciones en relación a nuestro corto: “Enmarcados”:

1.     La calidad de nuestro corto es buena, pero no se califica la técnica.
2.     El tema fue abordado de una manera común como cualquiera lo haría, consideraron que nuestro trabajo era profesional pero no transgredía.
3.     La técnica 3D no es considerada experimental, el trabajo tendría que ser experimental.
4.     El concepto del corto no correspondía al concepto del festival.
5.     El acabado tendría que mostrar una factura artística (manual o amateur).
6.     En cuanto a la animación considera que nuestro corto está muy bien realizado y recomienda que lo presentemos en distintos festivales pues es probable que sea muy acorde al concepto de otros concursos.
7.     Nos felicita por la buena organización, que se ve reflejada en el trabajo.

Aspectos que debieron considerarse antes de participar:

Análisis de los temas abordados en los años anteriores
Tipo de animación utilizada, análisis de  los videos ganadores en los años pasados.

Pueden observar nuestro corto animado en el siguiente link.



sábado, 19 de marzo de 2011

ODA A LA MELANCOLÍA

Por: Edgar Alan Pow.

1ro. Pienso: La deseo.
Provoco un encuentro, una aparición de espíritu chocarrero; la bombardeo con sentimientos camicaces disfrazados de detalles amistosos, pero son estos repelidos  por sus gruesas escamas afiladas y desinteresadas, que a la vez marchitan la soberanía de mi conciencia, me estremezco; pero no lo quiero, lo impido, asfixio la ansiedad y amago mis instintos sofocando el deseo; hoy no hay negocio, ¡retirada!
Inmerso en la helada madrugada.-Me encuentro flotando entre ásperos sueños y turbias pesadillas, desorientado y salpicado de reflexiones por este llanto ahogado; ¿a caso es qué me he perdido?
¡De Pronto!- Me golpea la realidad...-Respiro!-... Pero, en un instante de tiempo detenido, me doy cuenta que no es el primer naufragio. Y en la negra obscuridad, por mi frágil supervivencia, paso la noche en vela.
En el silencio desgarrador -¡De repente!- Un estrepitoso gruñir brota de la sombras quebrando mi desvelo; quejándose una y después dos y luego tres veces, cada vez más frecuente, mientras pasa la noche estrellada.
Mientras pasan las sombras deambulando y cortando el aire como navaja mientras hace más frio en este ambiente desolado, van cambiando de forma sin ser definidas.
Y sigue pasando el tiempo, no soporto el ruido dentro de mi cabeza.
Cuando estoy llegando al límite de la cordura, se cruza frente a mí una tenue luz que anuncia el alba. –Entre pocas luces, camino embriagado entre luces y sombras, trastornado por aquel espectro ruidoso. Entre mis tambaleantes pasos, siento como el rastrero espectro se transforma en un insecto ponzoñoso, adherido a mí como plaga que susurra desasosiegos, es un profundo vacio en el que grita ¡Vencido, Perdido!...
El insecto hambriento trepa por mi espalda y cuello desgarrando mi piel, trepa hasta quedar quieto frente a mis oídos solo un instante, y rápidamente se introduce en la cavidad auditiva. Desesperadamente intento sacarlo pero es inútil, solo logro sentir sus movimientos agitados, y logro sentirlo dentro de mi cara. Al mismo tiempo ataca con sus filosas garras y pizas la parte interna de mis ojos, dentro del lagrimal provoca un intenso hormigueo casi al borde del llanto.
Al no poder extirpar el microbio que crece como cáncer y derrotado ante fatal perspectiva confronto mis temores arrojándome al vacío. Despierto sin temores confrontando mi peor pesadilla "depresión", HE GANADO!, !YA NUNCA ME VENCERÁ ESA PLAGA!. Pero tengo el claro conocimiento de que continuare con una nueva batalla el día siguiente.



viernes, 18 de marzo de 2011

COLECTIVO ART DESIGN

Es un pequeño pero solido equipo de profesionales del arte y el diseño interdisciplinario que originalmente comenzaron trabajando en la producción de animación e ilustración multimedia; pero que pretenden extender su campo laboral según sus conocimientos profesionales. Con el objetivo de crear y trabajar para promover identidades especificas, por medio de la planeación de diversos proyectos viables de renovación, y esto a su vez con diferentes enfoques.